THE NEW GENERATION, a cura di Claudio Lorenzoni - 30 novembre – 21 dicembre 2013 

10 artisti diversi per età, ricerca visiva e mezzo espressivo. 10 giovani artisti accomunati da una stessa attitudine. 10 ragazzi, belli, freschi, nuovi, ironici, visionari, profondi, raffinati e metafisici. 10 volti. 10 metamorfosi. 10 corpi. 10 mondi. 10 perversioni. 10 sogni. 10 artisti che disegnano una geografia del loro (nostro) presente. 10 storie fatte di scambi, appartenenze, bivi ed incroci. 10 partenze 10 ritorni 10 flashback. 10 caratteri (artistici) incondizionati. 10 vite. Ed ognuna è un preciso stare dell’artista nel mondo. 10 temi nessun tema. 10 orizzonti designati. 10 immaginari in prospettiva.

 

10 artists of different ages, visual search and means of expression. 10 young artists united by a common attitude. 10 boys, beautiful, fresh, new, humorous, visionary, deep, refined and metaphysical. 10 faces. 10 metamorphosis. 10 bodies. 10 worlds. 10 perversions. 10 dreams. 10 artists who draw a geography of their (our) present. 10 stories on trade, memberships, junctions and crossings. 10 Departures  10 flashback 10 returns. 10 characters (artistic) unconditional. 10 lives. And each is a definite feel of the artist in the world. 10 issues no theme. 10 designated horizons. 10 fictional perspective.

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Miles“Mac” MacGregor è uno degli artisti he sono stati chiamati da Miuccia Prada per il progetto “In the heart of Multitude” e che ha creato un connubio interessante e geniale tra Arte e Moda. Non si tratta di un artista banale e alterna la sua attività tra la realizzazione di opere di grandi dimensioni in luoghi pubblici e opere più classiche e adatte agli interni.



Miles "Mac" MacGregor is one of the artists he were called by Miuccia Prada for the project “In the heart of Multitude” and that has created an interesting and ingenious blend between art and fashion. This is not a trivial artist and alternates his time between the creation of large-scale works in public places and more classic works and adapted to the interior.
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Caterina Zacchetti nasce a Milano nel 1979, diplomata al Liceo artistico U.Boccioni a Milano, si laurea all’Accademia di Belle Arti di Brera, indirizzo Scultura e consegue una borsa di studio presso l’Academia de Bellas Artes Miguel Hernandez, ad Altea, Spagna. La sua poetica artistica è incentrata sulla figura femminile, che realizza sia in terracotta che modellando il filo di rame.

 

Caterina Zacchetti was born in Milan 1979 and attended the U.Bocconi Art School in Milan and she graduated from the Academy of Belle Arti in Brera, she studied sculpture and she won a scholarship at the Acadamy of Bellas Artes Miguel Hernandez in Altea, in Spain. She moved to Formentera and than to Barcelona. Her poetic artistry is focused on feminine figures.

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William Stanley Haseltine (1835-1900) - The Harbor of Genoa (Il porto di Genova)

 Se c'è un genere pittorico che amo è quello del Vedutismo, a cui ho dedicato un post recentemente e che potete leggere QUI. Nella mia ricerca di opere di questo genere, mi sono inbattuta in una serie di capolavori che messi insieme permettono di tornare indietro nel tempo e di fare un Viaggio dell'Italia virtuale. Queste opere "fotografano" l'Italia come appariva tra '700 e '800.
Non sembra a nche a voi di essere un viaggiatore d'altri tempi?


If there is a genre of painting that I love is that of views, to which I devoted a post recently which you can read HERE. In my search for works of this kind, I have found in a series of masterpieces which together allow you to go back in time and take a virtual trip of Italy. These works are photographs of Italy as it appeared between 700 and 800. Read More

Ninfee, 1920, National Gallery Londra

Le Ninfee sono un ciclo di dipinti che Claude Monet realizza negli ultimi anni della propria vita. Si tratta di circa 250 dipinti, che raffigurano i fiori del suo giardino a Giverny e dove il pittore impressionista francese si trasferisce nel 1883.



The lilies are a series of paintings that Claude Monet realized in the last years of his life . It is about 250 paintings, which depict the flowers in his garden at Giverny and where the French impressionist painter , he moved in 1883.
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Ecco il gioco con cui potete mettere alla prova le vostra abilità e conoscenze artistiche, indovinando il nome dell'artista della foto.
L'artista dell' #artpostgame della scorsa settimana era Paul Cézanne (1839-1906). Avevate indovinato? Questa volta, invece, l'immagine che vi presento rappresenta due uomini, ma uno solo è l'artista, che ammira uno dei luoghi a lui più caro. Sapete chi è?
Lasciate nei commenti la vostra risposta e buon divertimento!

 

 

Here is the game with which you can test your abilities and knowledge of art, guessing the name of the artist.

The artist of  #artpostgame last week was Paul Cézanne (1839-1906). Did you have guessed? This time, however, the image that I present is two men, but only one is the artist, who admires one of the places he loved the most. Do you know who he is?

Leave your answer in the comments and have fun!

Cristo consegna le chiavi a Pietro (dettaglio)
Christ’s Charge to Peter (detail)
Peter Paul Rubens

"I dettagli fanno la perfezione e la perfezione non è un dettaglio" (Leonardo da Vinci)
Spesso sono attratta dai dettagli di un quadro o di una scultura, che sono così perfetti da essere un capolavoro nel capolavoro. Ritorna su ART post Blog la serie dedicata ai dettagli nell'arte, ovvero come ammirare un capolavoro attraverso un incontro ravvicinato.
 

"Details make perfection and perfection is not a detail" (Leonardo da Vinci)
I often like to look carefully at the details of a painting or a sculpture, which are so perfect as to be a masterpiece in the masterpiece. Return on ART blog post series dedicated to the details in the art, or how to admire a masterpiece through a close encounter.
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Uno spazio speciale per le Gallerie e i loro Artisti.
A special space for Galleries and their Artists.
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Purity of the Heart Pompeo Batoni, oil on canvas,c. 1752

 

Pompeo Girolamo Batoni (1708 - 1787) era figlio di un importante orafo di Lucca, da cui imparò la tecnica del disegno e della cesellatura dei metalli preziosi.

 

 

Pompeo Girolamo Batoni (1708 - 1787) was the son of a goldsmith important to Lucca, where he learned the technique of drawing and engraving of precious metals.

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La Triennale di Milano presenta: “Quarantanni d'artecontemporanea. Massimo Minini 1973-2013”, una grande mostra dal 19 novembre 2013 al 2 febbraio 2014 per festeggiare quarant'anni di attività della Galleria Minini. Si parte dal titolo di un'opera, "Fantasticare" di Giuseppe Chiari che rappresenta, nelle parole di Minini, la postura di fondo della mostra.
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In anteprima sulla piattaforma Vimeo Look Beyond, l'opera inedita che i MASBEDO hanno realizzato per do ut do 2014: Design per Hospice, progetto benefico che coinvolge le eccellenze del design internazionale a favore della Fondazione Hospice Seràgnoli Onlus.    Read More

"Può, il batter d'ali di una farfalla in Brasile, provocare un tornado in Texas?"

Edward Norton Lorenz (1917-2008)

Nel male, ma soprattutto nel bene, sono i piccoli e sottovalutati cambiamenti che possono innescare un effetto domino capace di far crollare prima e rinascere poi, un sistema sociale, economico, culturale ed ecologico. Un evento espositivo, per ora unico nel suo genere in Italia, dedicato agli accadimenti catastrofici e drammatici che stanno segnando inesorabilmente il nostro tempo.


"Can the blink of a butterfly's wings in Brazil set off a tornado in Texas?"
Edward Norton Lorenz (1917-2008)
In the bad, but especially in the well, they are small and understated changes that might trigger a domino effect that can bring down first and then reborn, a social, economic, cultural and ecological.

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Con oltre 69.000 visitatori nei suoi 47 giorni di apertura, la mostra Le avanguardie nella Parigi fin de siècle: Signac, Bonnard, Redon e i loro contemporanei  sta registrando un incredibile successo di pubblico e critica. Poter visitare la mostra in anteprima per me è stato emozionate e vi avevo già raccontato in un post i dettagli di quella giornata emozionante. Sono felice del successo che sta riscuotendo e non posso che invitarvi a visitarla, se ancora non lo avete fatto.

Un'imperdibile esposizione che porta a Venezia le grandi avanguardie francesi di fine Ottocento, con otre 100 opere, tra dipinti, lavori su carta e stampe, tutte provenienti da collezioni private europee, alcune delle quali esposte per la prima volta.

 

 

With over 69,000 visitors during its 47 days of opening, the exhibition The avant-garde in Paris fin de siècle: Signac, Bonnard, Redon and their contemporaries is experiencing a huge success with audiences and critics. Being able to visit the exhibition preview for me was excited and I had already told the details of that exciting day. I'm happy for the success that has met and I can only invite you to visit, if you have not already done so.

An unmissable exposure that leads to Venice the great French avant-garde of the late nineteenth century, with a wineskin 100 works, including paintings, works on paper and prints, all from European private collections, some of which are exhibited for the first time.

 

 English translation powered by Google

 

 28 settembre / september 28, 2013 - 6 gennaio / january 6, 2014

Peggy Guggenheim Collection website

http://www.guggenheim-venice.it/

Sebastian - Giuseppe Gonella

Exhibition: Take A Walk On The Wild Side

To Russia With Love. And to Lou Reed.

16 November – 21 December 2013

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The Victorian Chair / La sedia Vittoriana - Smithsonian American Art Museum

Amo gli Impressionisti, ma scoprire un grande pittore impressionista americano e non francese è stata una rivelazione per me. Mi riferisco a Frederick Childe Hassam (1859 - 1935).

 

I love the Impressionists, but discover a great American Impressionist painter and French was a revelation for me. I am referring to Frederick Childe Hassam (1859-1935).

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Piccole storie / Little stories - Alice Paglia

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Ecco il gioco con cui potete mettere alla prova le vostra abilità e conoscenze artistiche, indovinando il nome dell'artista della foto e di cui vi mostro uno dei suoi numerosi capolavori. Lasciate nei commenti la vostra risposta e buon divertimento!

 

 

Here is the game with which you can test your abilities and knowledge of art, guessing the name of the artist and the photo that I show you one of his many masterpieces. Leave your answer in the comments and have fun!

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Tra i generi artistici la scultura mi affascina per la complessità delle sue tecniche e  l’abilità che richiede l’esecuzione. Tra gli scultori del passato il mio preferito è sicuramente Gian Lorenzo Bernini ( 1598 – 1680). Figlio di uno scultore, sin da giovanissimo ha dimostrato di essere dotato di grande talento e di un forte temperamento. E’ stato il principale artista del Barocco e ha contribuito al rinnovamento in chiave barocca dell’urbanistica della città di Roma, realizzando opere che esprimono tutta la forza e il potere della Chiesa.

 

Between artistic genres sculpture fascinates me because of the complexity of his techniques and skill that needs to be run. Among the sculptors of the past is definitely my favorite Gian Lorenzo Bernini (1598-1680). The son of a sculptor, from a young age has proven to be very talented and a strong temperament. E 'was the main artist of the Baroque and has contributed to the renewal of urbanism in a baroque city of Rome, creating works that express all the strength and power of the Church.

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Il volto del ’900. Da Matisse a Bacon
Capolavori dal Centre Pompidou, Palazzo Reale - Milano.
25 settembre 2013 - 9 febbraio 2014 / september 25th 2013 - february 9 2013

Questa mostra, concepita partendo dalle prestigiose collezioni del Centre Pompidou di Parigi intorno al tema del ritratto e dell’autoritratto, raggruppa ottanta capolavori eseguiti dai maggiori artisti del XX secolo: Pablo Picasso, Henri Matisse, Amedeo Modigliani, Henri Laurens, Fernand Léger, Alberto Giacometti, Francis Bacon e ancora Antonio Saura.

This exhibition of works from the illustrious collections of the Centre Pompidou in Paris on the theme of the portrait and the self-portrait features eighty masterpieces by the leading artists of the 20th century, including Pablo Picasso, Henri Matisse, Amedeo Modigliani, Henri Laurens, Fernand Léger, Alberto Giacometti, Francis Bacon and Antonio Saura.
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McGregor: La grammatica del corpo: un fertile incontro tra danza tecnologia e architettura. Un progetto per la Collezione Maramotti e I Teatri di Reggio Emilia.
Sottilissimo - lo sembra ancor di più nella luce naturale che pervade l’architettura essenziale della Collezione Maramotti - Wayne McGregor studia le opere d’arte esposte, con l’attenzione di un entomologo e con l’entusiamo di chi scopre un luogo affine alla sua sensibilità.

McGregor: The grammar of the body, a fertile encounter between dance, technology, and architecture. A project forCollezione Maramotti and Fondazione I Teatri of Reggio Emilia.
So lean – and he seems even more so in the natural light that pervades the essential architecture of the Collezione Maramotti –, Wayne McGregor studies the works of art on display with the attention of an entomologist and the enthusiasm of one who discovers a place akin to his own sensibility.
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Ritorno sul tema Arte e Moda perchè le ultime sfilate milanesi hanno riservato alcune sorprese interessanti e di cui voglio raccontarvi qualche dettaglio.
Vi ho già raccontato e mostrato le immagini della sfilata di Prada, che ha costruito l'intera sfilata e collezione sul connubio con un gruppo di artisti, chiamati a creare In the Heart of Multitude con opere sulla femminilità, il potere e la molteplicità. Ora vi mostro le immagini e i dettagli della collezione di Aquilano Rimondi.


Back on the subject of art and fashion because the Milan fashion shows have reserved some interesting surprises and I want to tell you some details.
I have already told and showed pictures of the Prada fashion show, which built the entire collection on the catwalk and blend with a group of artists called to create In the Heart of Multitude with works about femininity, power and multiplicity. I'll show you pictures and details of the collection of Aquilano Rimondi.
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Bernardo Bellotto - Entrance to the Grand Canal, Looking East (1744)

Per il post di oggi, dedicato ai paesaggi, vi propongo una serie di capolavori dedicati alla città di Venezia. Ho tentato di offrire una carrelata delle opere dedicate a questa città che coprissero tutte le epore storiche, ma è praticamente impossibile fare una selezione, poichè il materiale dedicato a Venezia è incredibilmente ampio. Mi sono concentrata, quindi, sulle opere appartententi alla corrente artistica denominata "Vedutismo" e caratterizzate da vedute, paesaggi naturali e cittadini. Questo movimento si sviluppa e si diffonde proprio a Venezia e il suo esponente più importante è il veneziano Canaletto.
Vi lascio alla visione delle "vedute" che ho selezionato, in cui non troverete solo Canaletto, ma anche altri importanti vedutisti. Qual'è il vostro preferito?


For today's post is dedicated to landscapes, I propose a series of masterpieces dedicated to the city of Venice. Read More

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L’ultima tendenza sembra essere quella di mescolare dipinti classici con elementi contemporanei, meglio se riferibili a brand famosi e riconoscibili in tutto il mondo. Il profilo “Swoosh Art tumblr” contiene una raccolta di immagini di famosi capolavori dell’arte in cui viene abilmente inserito il marchio Nike.

 

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The latest trend seems to be to mix classical paintings with contemporary elements, preferably related to famous and recognizable brand worldwide. The profile “Swoosh Art tumblr”  contains a collection of images of famous works of art in which it is cleverly placed the Nike brand.

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Mark Rothko. Untitled (Blue, Yellow, Green on Red), 1954

Al Palazzo Reale di Milano, fino al 16 Febbraio, è possibile vedere Pollock e gli Irascibili. La scuola di New York.
Si tratta di un percorso alla scoperta dello stile artistico che seppe re-interpretare la tela come spazio per esprimere la libertà di pensiero e di azione dell'individuo e che ebbe grande influenza nella produzione artistica degli anni successivi e la cui forza non può ancora considerarsi conclusa. Le opere esposte fanno parte di quel gruppo di artisti definiti "Irascibili". Ma chi sono gli "Irascibili"?


The Royal Palace of Milan, until February 16, you can see Pollock and Irascibles. The New York school.
It is a journey to discover the artistic style that was able to re-interpret the canvas as a space to express the freedom of thought and action of the individual and which had great influence in the artistic production of the following years and the strength of which can not yet be considered ended. The works on display are part of the group of artists called "Irascible". But who are the "Irascible"?
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Il 19 settembre 2013 Prada ha presentato In the Heart of Multitude, (Al Centro della Moltitudine), un nuovo progetto frutto della lunga tradizione nel campo delle collaborazioni creative. Prada ha chiesto a sei artisti, El Mac, Mesa, Gabriel Specter, Stinkfish, Jeanne Detallante e Pierre Mornet, di creare una grande opera collettiva dedicata ai temi della femminilità, della rappresentazione, del potere e della molteplicità.

On septembre 19, 2013, Orada presented In the Heart of Multitude, a new project in the long tradition of creative collaborations. Prada asked six artists, El Mac, Mesa, Gabriel Specter, Stinkfish, Jeanne and Pierre Detallante Mornet, to create a great collective work dedicated to the issues of femininity, of representation, of the power and multiplicity.
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Edward Hopper  - Gas

American Modern: Hopper to O'Keeffe

 MoMA - August 17, 2013–January 26, 2014

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Continua la collaborazione con millequadri.it, che ha dedicato un interessante post a Monet e alla sua “La facciata della cattedrale di Rouen, effetto mattino” (1894), conservata presso la Fondazione Beyeler a Basilea. Buona lettura.


The collaboration with millequadri.it, which has an interesting post dedicated to Monet and his " The facade of the cathedral of Rouen, morning effect " (1894) , preserved at the Beyeler Foundation in Basel. Good reading.
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Day Dreams by John Atkinson Grimshaw

Per il post del giovedì dedicato ai paesaggi ho scelto un tema curioso: interni d'arte. Ho selezionato alcune opere che raffigurano altre opere e che spesso hanno come tema il paesaggio. Si tratta di un gioco di specchi, di citazioni, di virtuosismo pittorico che mi affascina. Sono opere che fanno parte dello sfondo, che sono dettagli, ma perfetti nella realizzazione.

For the post on Thursday dedicated to the landscapes I have chosen a theme curious: interiors art.

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E' Corinne Mazzoli la vincitrice della quarta edizione del premio "Stonefly Cammina con l'arte", frutto della collaborazione tra la Fondazione Bevilacqua La Masa e Stonefly.
L'opera Tutorial # 1How to get to Thigh Gap  vincitrice del concorso ha rappresentato al meglio il tema "La materia" proposto ai giovani artisti degli Atelier BLM per l'edizione 2013.

Corinne Mazzoli won the fourth edition of the "Stonefly Walk with art", a collaboration between the Fondazione Bevilacqua La Masa and Stonefly.
The work Tutorial # 1How to get to Thigh Gap won the competition best representing the theme "Matter" proposed to the young artists of the Atelier BLM for the 2013 edition.
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stARTgallery project - New artist wanted
Martina Purificato nasce l’11 luglio 1989 a Formia, città sul mare della provincia di Latina. Giovanissima, tanto giovane da avere tra i suoi primissimi ricordi quelli della matita, dei colori a pastello  e dell’odore della carta, comincia a disegnare osservando con interesse i lavori del padre
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Antonello da Messina - Ritratto d’uomo, 1475 ca Galleria Borghese, Roma 

Antonello da Messina - 05 ottobre 2013 / 12 gennaio 2014.
Il Mart, la Regione Siciliana e la casa editrice Electa presentano una mostra dedicata a Antonello da Messina. Il progetto espositivo propone un’indagine articolata e uno sguardo originale sulla figura del grande pittore del Quattrocento e sul suo tempo.


Antonello da Messina - october 5th 2013 / january 12th 2014.
The Mart, the Sicily Region, and the publishing house Electa present an exhibition dedicated to Antonello da Messina. The exhibition offers a complex investigation and an original overview of the artist and his times. Read More

STONEFLY CAMMINA CON L’ARTE 2013 presenta: La materia
La Fondazione Bevilacqua La Masa rinnova per il quarto anno consecutivo la collaborazione con Stonefly, l'azienda italiana leader nella produzione di calzature al alto contenuto di innovazione. Insieme proseguono l'indagine all'interno della giovane arte italiana e proprio oggi decreteranno il vincitore di Stonefly Cammina con l'Arte 2013.


STONEFLY WALKING WITH ART 2013 presents: Matter.
The Bevilacqua La Masa Foundation renewed for the fourth consecutive year collaboration with Stonefly, the leading Italian company in the production of footwear to the high level of innovation. Along with continuing the investigation into the young Italian art and just today determine the winner of the Art Walk with Stonefly 2013.
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Eccomi qui con l'appuntamento fisso del martedì in cui potete dimostrare la vostra abilità e le vostre conoscenze artistiche, indovinando il nome dell'artista della foto e di cui vi propongo alcuni capolavori. L'artista della settimana scorsa era Henri Matisse (1869-1954), protagonista anche della citazione pubblicata lo scorso fine settimana.


Here I am with the appointment on Tuesday where you can demonstrate your skills and your knowledge of art, guessing the name of the artist and the photo which we propose some masterpieces. The artist of the last week was Henri Matisse (1869-1954), also the protagonist of the quote published last weekend.
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Il Guest Post di oggi è un'intervista a Nico Vascellari, realizzata da Alessandro Zangrando e pubblicata su Neometro e sul Corriere del Veneto.
Vascellari, nel mondo dell’arte contemporanea, è considerato il migliore artista italiano della giovane generazione. Per intenderci la generazione dopo quella di Maurizio Cattelan. In questa intervista l'artista si racconta, parla della sua amicizia con Marina Abramovic e svela i suoi progetti futuri. Buona lettura!


Il principe Vascellari - da Neometro
Anfibi neri, jeans neri, maglietta nera, zainetto (nero, ovviamente), cranio rasato, al guinzaglio l’inseparabile Cin Boop. Nico Vascellari, 36 anni, sembra un principe punk mentre passeggia per il centro di Vittorio Veneto con i ragazzi del suo studio.
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