Mostre / Exhibitions: American Modern: Hopper to O'Keeffe
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Picasso Baby
Jay-Z apparently took time to interact with the audience, bringing in several members of the crowd to dance with him. At one point Jay-Z circled around famed performance artist Marina Abramovic. Amazement! The event seems to be inspired by their famous performance "The Artist is Present" of Abramovic (MoMa, New York - 2010).
The footage from the event will presumably be incorporated into a music video for the single.
Jay-Z esegue 'Picasso Baby' per 6 ore di fila alla Pace Gallery di New York. Jay-Z ha fatto del rap un'arte e ne ha dato una dimostrazione trascorrendo 6 ore in una galleria di New York, come fosse un appuntamento d'arte.
Jay-Z ha avuto modo di interagire con il pubblico presente, trascinando diversi spettatori a ballare con lui. Ad un certo punto però Jay-Z ha cominciato a ballare intorno alla famosa artista Marina Abramovic. Stupore generale! L'evento pare proprio ispirarsi alla famosa performance "The artist is presente" della Abramovic (MoMa, New York - 2010).
Il filmato dell'evento sarà probabilmente inserito nel video musicale del singolo di Jay-Z 'Picasso Baby'.
Andy Warhol, Who/What/Where
CHI/WHO: Andy Warhol
COSA/WHAT: Marilyn Monroe (Marilyn) - 1967
DOVE/WHERE: The Museum of Modern Art, MoMa, New York
For Marilyn, Warhol created ten highly variable portraits, exploiting the possibilities in screenprinting for shifting colors and off-register effects. By celebrating the seemingly impervious veneer of glamour and fame of Marilyn , but acknowledging its darker inner complexity, these prints reveal Warhol's subtle grasp of American culture.
Per Marilyn, Warhol ha creato dieci ritratti diversificati, sfruttando le possibilità della serigrafia nel modificare colori ed effetti. Celebrando il fascino apparentemente impenetrabile del glamour e della fama di Marilyn, ma riconoscendo la sua personalità complessa e oscura, queste stampe rivelano l'acume di Warhol nell'afferrare l'essenza della cultura americana.
More info
MoMa, website
Robert Motherwell
The main exhibition of the summer at Guggenheim Collection is dedicated entirely to what Robert Motherwell defined "the greatest of our artistic discoveries", the techinique of papier collè. The exhibition at Guggenheim Collection after Venice will travels overseas to the Solomon R. Guggenheim Museum in New York. It comprises about 50 works, mainly from private collections and made between 1941 and 1951. The works pay tribute not only to the abstract figures that made Motherwell the original spokesman for American art in the post-War years and one of the greatest interpreters of American abstract Expressionism, but also to Peggy Guggenheim, who was his patron and supporter. It was Peggy Motherwell to encourage him the use collage technique.
La proposta espositiva estiva della Fondazione Guggenheim a Venezia è dedicata a quella che Robert Motherwell definiva "la più grande tra le nostre scoperte artistiche" ovvero la tecnica del papier collè. Una monografica che la Fondazione riserva all'artista americano e che dopo Venezia approderà al Solomon R. Guggenheim Museum di New York. Si tratta di 50 opere, per la maggior parte provenienti da collezioni private, eseguiti tra il 1941 e il 1951 e che rendono omaggio sia alle figure astratte che fecero di Robert Motherwell l'originale portavoce dell'arte americana del secondo dopoguerra e uno dei massimi interpreti dell'Espressionismo astratto, sia a Peggy Guggenheim come sua mecenate e sostenitrice. Fu proprio Peggy a incoraggiare Motherwell all'utilizzo della tecnica del collage.
For more information, visit the Guggenheim Collection website: http://www.guggenheim-venice.it/exhibitions/mostre.php?tipo=2
Per maggiori informazioni visitate il sito della Fondazione Guggenheim: http://www.guggenheim-venice.it/exhibitions/mostre.php?tipo=2
The Sonnabend Collection in Venice
A tribute to the greatest female discoveree of artistic talent in the late 20th century, alongside Peggy Guggenheim. Over 70 works, from Pop Art to New Dada, Arte Povera to Minimal Arte.
The exhibition, in the monumental rooms of Ca 'Pesaro on the second floor, is the first step in a long-term collaboration with the Sonnabend Collection and the Sonnabend Collection Foundation in New York, which will immerse you in a visual imagery that has made history art.
You can see the works of: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Peter Halley, Mel Bochner, John McCracken, Larry Bell, Clay Ketter and more.
Un omaggio alla più grande scopritrice di talenti artistici del secondo Novecento accanto a Peggy Guggenheim. Oltre 70 opere dalla Pop Arte al New Dada, dall'Arte Povera al Minimal.
La mostra, nelle sale monumentali di Ca’ Pesaro al secondo piano, è il primo passo di una collaborazione a lungo termine con la Sonnabend Collection e la Sonnabend Collection Foundation di New York, che permette di immergersi in un immaginario visivo che ha fatto la storia dell’arte
E' possibile vedere le opere di: Andy Warhol,Roy Lichtenstein, Peter Halley, Mel Bochner, John McCracken, Larry Bell, Clay Ketter e molti altri.
1 giugno / june - 29 settembre / september
Ca'Pesaro
Galleria Internazionale d'Arte Moderna
Museo d'Arte Orientale
SONNABEND Gallery
Renè Magritte. Who/What/Where
CHI/WHO: Renè Magritte
COSA/WHAT: Gli amanti/ The Lovers/ Les amantes (1928)
DOVE/WHERE: MOMA, New York
Frustrated desires are a common theme in René Magritte’s work. Here, a barrier of fabric prevents the intimate embrace between two lovers, transforming an act of passion into one of isolation and frustration. Some have interpreted this work as a depiction of the inability to fully unveil the true nature of even our most intimate companions.
I desideri frustrati sono un tema ricorrente nel lavoro di René Magritte. In quest'opera, il tessuto costituisce una barriera e impedisce l'intimo abbraccio tra due amanti, trasformando un atto di passione in uno di isolamento e frustrazione. Alcuni hanno interpretato questo lavoro come una rappresentazione della incapacità di svelare appieno la propria natura anche ai nostri compagni più intimi.
www. Edward Hopper
CHI/WHO: Edward Hopper
COSA/WHAT: ght at Two Lights, 1927
Watercolor and graphite on paper, 13 15/16 × 20 in. (35.4 × 50.8 cm).
DOVE/WHERE: Whitney Museum of American Art, New York
Edward Hopper è stato ispirato dalla luce e dall'architettura della città americana moderna e dagli oggetti quotidiani che ha visto in luoghi come stazioni di servizio, cinema e alberghi. Hopper faceva schizzi dei luoghi reali, ma la maggior parte delle sue composizioni sono state create in Studio. Le sue opere creano un senso di solitudine che egli sentiva come facente parte della vita negli Stati Uniti. Nel 1920, prima di ricevere qualsiasi grande riconoscimento, Gertrude Vanderbilt Whitney ha dato la prima mostra personale di Hopper al Whitney Studio Club.
Edward Hopper was inspired by the light and architecture of the modern American city and the everyday things that he saw in the places he visited, such as restaurants, offices, gas stations, movie theaters, and hotels. Hopper made sketches of actual sites but most of his compositions were created in the studio. His works create a sense of loneliness that he felt was part of life in the United States.
Hopper painted in his spare time, but his work did not sell. In 1920, before he received any major recognition, Gertrude Vanderbilt Whitney gave Hopper his first one-artist exhibition at the Whitney Studio Club.
www.Jasper Johns
Inauguro oggi una nuova rubrica "chi, cosa, dove - www.".
Un percorso per conoscere un'artista, una sua opera e il luogo in cui poterla ammirare.
Oggi inizio col parlarvi di Jasper Jones.
Jasper Johns ha realizzato dipinti di oggetti comuni e simboli come ad esempio bandiere, le mappe, i numeri e l'alfabeto. Era interessato a come il loro significato cambia quando sono isolati dal loro ruolo abituale o dal loro luogo. Qui, Johns ha trasformato il modo in cui siamo abituati a vedere una bandiera. Invece di dipingere l'immagine di una bandiera che sventola da un palo e soffia nel vento, ma la rappresenta su tre tele di diverse dimensioni. Mostrando la bandiera in questo modo, Johns ci chiede di guardare in modo nuovo un oggetto quotidiano e di mettere in discussione ciò che vediamo.
Starting today a new feature, "who, what, where - www".
A path to know an artist, his work and the place where it can be admired.
Today I start to talk with Jasper Jones.
Jasper Johns has made paintings of ordinary objects and symbols such as flags, maps, numbers, and the alphabet. He was interested in how their meaning might change when they are taken out of their usual role or place. Here, Johns transformed the way we usually see a flag. Instead of painting a picture of a flag flying from a pole and blowing in the breeze, the flat pattern of stars and stripes is portrayed on three different-sized canvases. By showing the flag in this way, Johns asks us to take a new look at an everyday object and to question what we see.
CHI/WHO: Jasper Johns
COSA/WHAT: Three Flags, 1958.
Encaustic on canvas, 30 7/8 × 45 1/2 × 5 in. (78.4 × 115.6 × 12.7 cm).
DOVE/WHERE: Whitney Museum of American Art, New York
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