Norman Percevel Rockwell (February 3, 1894 – November 8, 1978) was a American painter and illustrator. His works enjoy a broad popular appeal in the United States for their reflection of American culture. Rockwell is most famous for the cover illustrations of everyday life scenarios he created for The Saturday Evening Post magazine for more than four decades. Rockwell incorporated photography and design, managing to encompass an entire story in a single frame. It is hardly surprising that the largest and most important collectors of Norman Rockwell Steven Spielberg and George Lucas, who in 2010 lent some works for the exhibition "Telling Stories" at the Smithsonian American Art Museum in Washington. Looking at his work is like stepping back in American culture. They are fabulous!

Norman Percevel Rockwell (3 febbraio 1894 - 8 novembre 1978) è stato un pittore e illustratore americano. Le sue opere sono molto  popolari negli Stati Uniti poiché rappresentano perfettamente la cultura americana. Rockwell è famoso per le illustrazioni con scene di vita quotidiana che ha realizzato per la rivista The Saturday Evening Post per più di quattro decenni. Rockwell integrava fotografia e disegno, riuscendo a racchiudere un’intera storia in un unico fotogramma. Per questo non stupisce che i maggiori e più importanti collezionisti di Norman Rockwell sono Steven Spielberg e George Lucas, che nel 2010 hanno prestato alcune opere per la mostra "Telling Stories" presso lo Smithsonian American Art Museum di Washington. Guardare le sue opere è come immergersi nella cultura americana. Favolose!

 

Norman Rockwell Museum

Website

http://www.nrm.org/

Giuseppe Arcimboldo (1526 or 1527 – July 11, 1593), know as Arcimboldi, was an Italian painter best known for creating imaginative portrait heads made entirely of such objects as fruits, vegetables, flowers, fish, and books – that is, he painted representations of these objects on the canvas arranged in such a way that the whole collection of objects formed a recognizable likeness of the portrait subject. In 1562 he became court portraitist to Ferdinand I at the Habsburg court in Vienna, and later, to Maximilian II and his son Rudolf II at the court in Prague. He was also the court decorator and costume designer. King Augustus of Saxony, who visited Vienna in 1570 and 1573, saw Arcimboldo's work and commissioned a copy of his "The Four Seasons" which incorporates his own monarchic symbols.
The bizarre works of Arcimboldo, especially his multiple images and visual puns, were rediscovered in the early 20th century by Surrealist artists like Salvador Dalí.


Giuseppe Arcimboldo (1526 o 1527 - 11 Luglio 1593) conosciuto come Arcimboldi, è stato un pittore italiano noto per i ritratti fantasiosi realizzati interamente con oggetti quali frutta, verdura, fiori, pesci e libri; dipinse rappresentazioni di questi oggetti sulla tela disponendoli in modo tale che l'intero insieme assume una forma che somiglia al soggetto ritratto tanto da renderlo riconoscibile. Nel divenne ritrattista di Ferdinando I alla corte degli Asburgo a Vienna, e più tardi, per Massimiliano II e suo figlio Rodolfo II presso la corte di Praga. Egli fu anche decoratore di corte e costumista. Re Augusto di Sassonia, che si recò a Vienna nel 1570 e il 1573, ha visto il lavoro di Arcimboldo e ha commissionato una copia de "Le quattro stagioni", che incorpora proprio i simboli monarchici.
Le opere bizzarre di Arcimboldo, soprattutto le sue immagini multiple e giochi di parole visivi, furono riscoperte nel 20esimo secolo da artisti surrealisti come Salvador Dalí.

Gerard van Honthorst (Gerrit van Honthorst) (4 November 1592 – 27 April 1656) was a Dutch Golden Age painter. Early in his career he visited Rome, where he had great success painting in a style influenced by Caravaggio. Following his return to the Netherlands he became a leading portrait painter. Honthorst was a prolific artist. His most attractive pieces are those in which he cultivates the style of Caravaggio, often tavern scenes with musicians, gamblers and people eating. He had great skill at chiaroscuro and often painting scenes illuminated by a single candle.

Gerard van Honthorst (Gerrit van Honthorst) (4 Novembre 1592 – 27 Aprile 1656) è stato un pittore Olandese dell'età d'oro. All'inizio della sua carriera visitò Roma, dove ebbe grande successo e il suo stile fu influenzato da Caravaggio. Al suo ritorno in Olanda è diventato un grande ritrattista. Honthorst è stato un artista prolifico. I suoi pezzi più interessanti sono quelli in cui segue lo stile di Caravaggio, spesso rappresenta scene di taverna con musicisti, giocatori d'azzardo e persone che banchettano. Era molto abile nel chiaroscuro e spesso dipingeva scene illuminate da una singola candela.

 

 

La East Side Gallery è probabilmente la galleria all'aperto più grande e più lunga del mondo. Si tratta di un lungo tratto (1,3 km ) del muro di Berlino e si trova vicino al centro di Berlino. I dipinti dell'East Side Gallery documentano un periodo di cambiamento ed esprime l'euforia e le grandi speranze per un futuro migliore e più libero per tutti i popoli del mondo.
E' un memoriale internazionale dedicato alla libertà.

The East Side Gallery is possibly the largest and longest-lasting open air gallery in the world. It is a 1.3 km long section of the Berlin Wall located near the centre of Berlin. The paintings at the East Side Gallery document a time of change and express the euphoria and great hopes for a better, more free future for all people of the world.
It is an international memorial for freedom.

East Side Gallery

BERLIN

Web Site

http://www.eastsidegallery-berlin.de/

Mark Kostabi è un'artista nato a Los Angeles nel 1960 da immigrati estoni. Kostabi si trasferì a New York nel 1982 e nel 1984 si fece notare come figura di primo piano nella scena artistica dell'ormai leggendario East Village. A partire dal 1987, il suo lavoro è stato esposto nelle gallerie di New York, così come in tutti gli Stati Uniti, Giappone, Germania e Australia. Kostabi ha disegnato le copertine degli album dei Guns 'N' Roses (Use Your Illusion) e dei Ramones (¡Adios Amigos!) e di numerosi prodotti come orologi Swatch, vasi di Alessi e molto altro.
Ha detto: ha detto "Dipingo figure collettive senza volto perché vorrei esprimere la paura dell'individualità nella società."

Mark Kostabi is an artist was born in Los Angeles in 1960 to Estonian immigrants. Kostabi moved to New York in 1982, and by 1984, emerged as a leading figure in the now legendary East Village art scene. By 1987, his work was widely exhibited in New York galleries as well as prominently throughout the United States, Japan, Germany and Australia. Kostabi has designed album covers for Guns 'N' Roses (Use Your Illusion) and The Ramones (¡Adios Amigos!) and numerous products including a Swatch watch, Alessi vases and much more.
He said "I paint figures collective faceless because I want to express fear of individuality in society."

 

 

artist web site

http://www.markkostabi.com/

Gustav Klimt (14 luglio 1862 - 6 febbraio 1918) è stato un pittore simbolista austriaco e uno dei membri più importanti della Secessione viennese. Klimt è noto per i suoi dipinti, murales, disegni e altri oggetti d'arte.
Klimt realizza per la residenza di Bruxelles dell’industriale Adolphe Stoclet l'opera denominata "l'albero della vita". L’opera completa si compone di 3 pannelli: L’Albero costituisce la parte centrale; le altre due parti rappresentano L’Attesa e L’Abbraccio. La successione dei pannelli vuole raccontare una sorta di favola: una giovane ragazza attende il suo amato tra i rami dorati dell’albero della vita; alla fine realizza il sogno di congiungersi a lui, con passione.
Si tratta di un mosaico di marmi, corallo, pietre dure e maioliche: le raffigurazioni dei tre pannelli sono ricche di simboli che riunificano tutti i temi di Klimt: i motivi floreali, la figura della donna, la morte della vegetazione che rinasce attraverso il ciclo delle stagioni. Nel primo pannello, sotto uno degli alberi, vediamo una danzatrice che rappresenta L’ attesa. Nel secondo pannello vediamo L’albero della vita. Nel terzo pannello troviamo L’abbraccio, che si realizza nella coppia e rappresenta la riconciliazione tra i due sessi. L’oro che forma un’aureola intorno alla coppia dona all’opera grande valore, aumentando la sua preziosità.


Gustav Klimt (July 14, 1862 – February 6, 1918) was an Austrian symbolist painter and one of the most prominent members of the Vienna Secession movement.
Klimt realizes for the home of industrialist Adolphe Stoclet in Brussels opera called "the tree of life." The complete work consists of 3 panels: The Tree is the central part, the other two parties are waiting and Embrace. The sequence of panels wants to tell some kind of story: a young girl waits for her beloved among the golden boughs of the tree of life, and at last realized his dream to join him, with passion.
It is a mosaic of marble, coral, hard stones and tiles: the representations of the three panels are rich in symbols that reassembled all the themes of Klimt: floral motifs, the role of women, the death of vegetation that is reborn through the loop the seasons. In the first panel, under one of the trees, we see a dancer representing L 'expectation. In the second panel we see the tree of life. In the third panel we find the embrace, which is realized in the pair and represents the reconciliation between the two sexes. The gold that forms a halo around the couple gives the work great value, increasing its preciousness.

WIEN

ÖSTERREICHISCHE GALERIE

Lo Sposalizio della Vergine è un dipinto a olio su tavola (174x121 cm) di Raffaello Sanzio, datato 1504 e conservato nella Pinacoteca di Brera a Milano. Si tratta di una delle opere più celebri dell'artista, che chiude il periodo giovanile e segna l'inizio della fase della maturità artistica.
L'opera venne commissionata dalla famiglia Albizzini per la cappella di San Giuseppe nella chiesa di San Francesco a Città di Castello. Per quest'opera Raffaello si ispirò a un'analoga tavola che proprio in quegli anni Perugino stava dipingendo per il Duomo di Perugia, vedendola in tutta probabilità in una fase ancora intermedia, essendo terminata solo nel 1504. Tutti gli elementi risultano legati da relazioni di proporzione matematica, con un preciso ordine gerarchico. Ciò è legato all'ambiente artistico di Urbino, da cui proveniva Raffaello, abituato fin dalla giovane ai problemi di ottica e di prospettiva. Quest'opera ci mostra come l'artista andava ormai orientandosi verso la ricreazione di una bellezza intesa come ordine astratto nella rappresentazione geometrica, in cui l'artista non deve "fare le cose come le fa la natura, ma come ella le dovrebbe fare".


The Marriage of the Virgin is a painting in oil on canvas (174x121 cm) of Raphael, dated 1504 and preserved in the Pinacoteca di Brera in Milan. It is one of the most famous works of the artist, which closes the juvenile period and marks the beginning of the phase of artistic maturity.
The work was commissioned by the family Albizzini for the St. Joseph's Chapel in the church of San Francesco in Città di Castello. For this work Raphael was inspired by a similar table in those years Perugino was painting for the Duomo of Perugia, seeing in all likelihood still in a phase intermediate, being completed only in 1504. All the elements are linked by relations of mathematical proportion, with a precise hierarchical order. This is linked to the artistic milieu of Urbino, she came from Raphael, accustomed from an early problems of optics and perspective. This work shows how the artist was now moving towards the recreation of beauty as abstract order in the geometric representation, in which the artist does not have to "do things the way nature does, but the way she should do".

 

Perugino, Sposalizio della Vergine (1501-1504), Musée des Beaux-Arts, Caen




dettaglio

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PINACOTECA DI BRERA

MILANO