Paul Cézanne (Aix-en Provence 1839 – 1906)
Still life with open drawer.1877-1879 - oil on canvas. Paris, Musée d'Orsay

Impressionisti a Palazzo Pitti - 12 Capolavori dal Museo d'Orsay.

Fino al 5 gennaio 2014 Firenze ospiterà nella Reggia di Palazzo Pitti una preziosa rassegna di pittura impressionista. 12 capolavori dal Museo d’Orsay saranno esposti nel Salone da Ballo del Quartiere d’Inverno della Galleria d’arte moderna.

Impressionists at Pitti Palace - Twelve Masterpieces from the Musée d'Orsay.

Until 5th January 2014, the Royal Palace of Pitti in Florence will host an important collection of Impressionist paintings. Twelve masterpieces from the Musee d'Orsay will be displayed in the winter quarters ballroom of Pitti Palace.

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TriennaleDesign Museum presenta Dear Design + Even the wind gets lost, mostra degli artisti Blue and Joy, curata da Lorenzo Palmeri.
Blue and Joy - duo italiano (Fabio La Fauci, Milano, 1977 e Daniele Sigalot, Roma, 1976) con base a Berlino - “atterrano” alla Triennale di Milano con oltre trecento aeroplanini di alluminio di varie dimensione. 
 

TriennaleDesign Museum presents Dear Design + Even the wind gets lost, exhibition of artists Blue and Joy, curated by Lorenzo Palmeri.
Blue and Joy - Italian duo (Fabio La Fauci, Milan, 1977 and Daniel Sigalot, Rome, 1976), based in Berlin - "land" at the Triennale in Milan with over three hundred aluminum airplanes of various sizes.
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Courtesy: P.Poletto

 

E’ un momento entusiasmante e pieno di novità.

Nelle prossime settimane molte mostre verranno inaugurate per il periodo invernale e parteciperò ad alcune esposizioni speciali. Per il momento vi mostro alcune foto scattate durante la mia visita alla mostra “100 anni di Follia pratica” e dedicata alla creatività e al lavoro di Piero Fornasetti. Una mostra incredibile, presso la Triennale di Milano, di cui vi racconterò tutto in un post speciale che sto preparando.

Mi ha accompagnata nella visita la mia amica Paola, una fotografa bravissima, di cui potete vedere alcune opere nel suo profilo Flickr. Ecco i primi scatti.

 

This is an exciting time, full of news for you guys.

In the coming weeks many exhibitions will be opened for the winter and attend to some special exhibitions. For the moment I'll show you some pictures taken during my visit to the exhibition "100 Years pratical Madness" and dedicated to creativity and the work of Piero Fornasetti. An amazing exhibition at the Triennale di Milano, which will tell you everything in a special post that I am preparing.

I accompanied her on a visit to my friend Paola, a talented photographer from where, you can see some of the works in his Flickr profile. Here are the first shots.

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Il volto del ’900. Da Matisse a Bacon
Capolavori dal Centre Pompidou, Palazzo Reale - Milano.
25 settembre 2013 - 9 febbraio 2014 / september 25th 2013 - february 9 2013

Questa mostra, concepita partendo dalle prestigiose collezioni del Centre Pompidou di Parigi intorno al tema del ritratto e dell’autoritratto, raggruppa ottanta capolavori eseguiti dai maggiori artisti del XX secolo: Pablo Picasso, Henri Matisse, Amedeo Modigliani, Henri Laurens, Fernand Léger, Alberto Giacometti, Francis Bacon e ancora Antonio Saura.

This exhibition of works from the illustrious collections of the Centre Pompidou in Paris on the theme of the portrait and the self-portrait features eighty masterpieces by the leading artists of the 20th century, including Pablo Picasso, Henri Matisse, Amedeo Modigliani, Henri Laurens, Fernand Léger, Alberto Giacometti, Francis Bacon and Antonio Saura.
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Mark Rothko. Untitled (Blue, Yellow, Green on Red), 1954

Al Palazzo Reale di Milano, fino al 16 Febbraio, è possibile vedere Pollock e gli Irascibili. La scuola di New York.
Si tratta di un percorso alla scoperta dello stile artistico che seppe re-interpretare la tela come spazio per esprimere la libertà di pensiero e di azione dell'individuo e che ebbe grande influenza nella produzione artistica degli anni successivi e la cui forza non può ancora considerarsi conclusa. Le opere esposte fanno parte di quel gruppo di artisti definiti "Irascibili". Ma chi sono gli "Irascibili"?


The Royal Palace of Milan, until February 16, you can see Pollock and Irascibles. The New York school.
It is a journey to discover the artistic style that was able to re-interpret the canvas as a space to express the freedom of thought and action of the individual and which had great influence in the artistic production of the following years and the strength of which can not yet be considered ended. The works on display are part of the group of artists called "Irascible". But who are the "Irascible"?
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CHI/WHO: Carlo Francesco Nuvolone (1609-1662)

COSA/WHAT: The Artist and his Family / l'artista e la sua famiglia

DOVE/WHERE: Pinacoteca di Brera, Milano

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Until September 22, 2013 at the Pinacoteca di Brera (Milan) is in progress the new cycle Brera ever seen.
The exhibition includes works by Francesco Capella (1711-1784), a Venetian artist, but Bergamo adoption, the most gifted pupil of Giambattista Piazzetta: l 'Annunciation and the Flight into Egypt. These are the preliminary models of two large paintings that are preserved in the sanctuary of the Blessed Virgin of the Miracle in Desenzano al Serio (Bg).
Charming, in the Flight into Egypt, the landscape of low houses on the horizon, rendered with a single streak of deep pink and brown with synthetic touches, played in the elegiac tone of a fable.


Fino al 22 settembre 2013 alla Pinacoteca di Brera (Milano) è in corso il nuovo ciclo Brera mai vista.
Sono esposte due opere di Francesco Capella (1711-1784), artista veneziano, ma bergamasco d’adozione, l’allievo più dotato di Giambattista Piazzetta: l’Annunciazione e la Fuga in Egitto. Si tratta dei modelli preparatori di due grandi tele che si conservano nel santuario della Beata Vergine del Miracolo a Desenzano al Serio (Bg).
Incantevole, nella Fuga in Egitto, il paesaggio di case basse all’orizzonte, reso con un’unica striatura di rosa intenso e con sintetici tocchi bruni, interpretato nei toni di una favola elegiaca.

 

 

Pinacoteca di Brera

Via Brera, 28 – Milano 

Informazioni

Ufficio mostre ed eventi, tel. 02 72263.257, sbsae-mi.brera@beniculturali.it

www.brera.beniculturali.it

 

Ufficio Stampa Skira

Lucia Crespi, tel. 02 89415532 - 02 89401645, lucia@luciacrespi.it

Catalogo

Skira editore

 

 



Bruno MUNARI

Cesare Zavattini (1902 –1989) was an Italian screenwriter and one of the first theorists and proponents of the Neorealist movement in Italian cinema, but it was also a great lover of art and important collector. During his lifetime he collects almost 1500 works in a unique collection especially for the chosen format: 8 x 10 cm.

Zavattini said, "all the painters I asked the self-portrait, so I also self-portraits of almost all Italian painters" and and 8x10 in size. They surround him for years the faces of: Fontana, Burri, Balla, De Chirico, Savinio Capogrossi, Severini, Roses, Casorati, Sironi, Mafai, Soft, De Pisis, Campigli, African, Consagra, Depero, Guttridge, Sassu, Dorazio, Manzù Leoncillo, Melotti, Marini, Schifano, Widow, wheel, festival, Turcato, Munari , Pistoletto, Plessi, just to name a few. Each painting is an individual and independent, rare specimen in the production of the author, and at the same time part of a series, which is also unique. the rarity and preciousness of the collection Zavattini lies mainly in being made entirely on commission.

In 2008 152 paintings, all "self", is recovered and acquired, as a property of the Pinacoteca di Brera. These self-portraits are on display until 8 September 2013 in Room XV of the Pinacoteca di Brera. 

 

Cesare Zavattini (1902 – 1989) è stato uno sceneggiatore italiano e uno dei primi teorici e sostenitori del movimento Neorealista del cinema italiano, ma fu anche un grande appassionato d'arte e importante collezionista. Durante la sua vita raccoglie quasi 1500 opere, in una collezione unica soprattutto per il formato prescelto: 8 x 10 cm.

Zavattini disse: “A tutti i pittori ho chiesto l’autoritratto, così ho anche gli autoritratti di quasi tutti i pittori italiani" e nelle dimensioni 8x10. Lo circondano per anni i volti di: Fontana, Burri, Balla, De Chirico, Savinio, Capogrossi, Severini, Rosai, Casorati, Sironi, Mafai, Soffici, De Pisis, Campigli, Afro, Consagra, Depero, Guttuso, Sassu, Dorazio, Manzù, Leoncillo, Melotti, Marini, Schifano, Vedova, Rotella, Festa, Turcato, Munari, Pistoletto, Plessi, solo per citarne alcuni. Ogni dipinto appare opera singola e autonoma, esemplare raro nella produzione dell'autore, e allo stesso tempo parte di una serie, anch’essa unica nel suo genere. La rarità e preziosità della collezione Zavattini risiede soprattutto nell'essere realizzata interamente su commissione.

Nel 2008 un consistente nucleo di ben 152 dipinti, tutti “autoritratti”, viene recuperato e acquisito al patrimonio pubblico nazionale, come proprietà della Pinacoteca di Brera. Questi autoritratti sono ora esposti ,fino all'8 Settembre 2013, nella Sala XV della Pinacoteca di Brera.

 

The exhibition includes portraits of Fontana, Burri, Balla, De Chirico, Savinio, Capogrossi, Severini, Rosai, Casorati, Sironi, Mafai, Soffici, De Pisis, Campigli, Afro, Consagra, Depero, Guttuso, Sassu, Dorazio, Manzù, Leoncillo, Melotti, Marini, Schifano, Vedova, Rotella, Festa, Turcato, Munari, Pistoletto, Plessi, Accardi, Adami, Angeli, Baj, Birolli, Carena, Cascella, Corpora, Donghi, Dottori, Fazzini, Ferrazzi, Funi, Greco, Guidi, Ligabue, Maccari, Magnelli, Marussig, Maselli, Mastroianni, Mazzacurati, Music, Novelli, Parmiggiani, Pericoli, Perilli, Pirandello, Pizzinato, Prampolini, Radice, Rivera, Scanavino, Siqueiros, Tosi, Ziveri, Buzzati, Dorfles, Scheiwiller, Soldati and more.

 

L’esposizione include gli autoritratti di Fontana, Burri, Balla, De Chirico, Savinio, Capogrossi, Severini, Rosai, Casorati, Sironi, Mafai, Soffici, De Pisis, Campigli, Afro, Consagra, Depero, Guttuso, Sassu, Dorazio, Manzù, Leoncillo, Melotti, Marini, Schifano, Vedova, Rotella, Festa, Turcato, Munari, Pistoletto, Plessi, Accardi, Adami, Angeli, Baj, Birolli, Carena, Cascella, Corpora, Donghi, Dottori, Fazzini, Ferrazzi, Funi, Greco, Guidi, Ligabue, Maccari, Magnelli, Marussig, Maselli, Mastroianni, Mazzacurati, Music, Novelli, Parmiggiani, Pericoli, Perilli, Pirandello, Pizzinato, Prampolini, Radice, Rivera, Scanavino, Siqueiros, Tosi, Ziveri, Buzzati, Dorfles, Scheiwiller, Soldati e altri.

 




Dino-Buzzati

 

Giovanni-SCHEIWILLER

Fortunato DEPERO

 



Lucio FONTANA



Renato GUTTUSO

Mimmo ROTELLA

  

 CATALOGO DELLA MOSTRA: Skira editore

 

 

Curatore: Gargiulo Marina

Descrizione: 24 x 28 cm, 128 pagine, 158 colori e 49 b/n, brossura

Collana: Arte contemporanea

Editore: Skira

Argomento: Arte contemporanea 

Lingua: Italiano

Anno: 2013

Isbn: 8857219981

 

I'd like to warn you on a exhibition that soon wll be on in the Leonardo da Vinci's Science and Technology Museum in Milan. It would surely be a spectacular event, because the main artist will be Stefa no Marangon, also know as "the sun painter" for his original technicque: ecliography. It's a cutting made on wood by sun rays and special magnifying glasses. The exhibition will be an unusual trip to discover the use of the sun in science, philosophy and art, and there will be the possibility to participate to work-shop, and to realize experiments, and to understand the utility of sun energy, bit specially to experience Stefano Marangon special technicque and to partecipate to the creation of a artwork that will be donate to the Museum. It will absolutely be fabulous experience. In the meanwhile you can look at Stefano Marangon's works of art right here. 

Segnalo a tutti voi una mostra di prossima apertura presso il Museo della scienza e della tecnologia Leonardo da Vinci di Milano. Si preannuncia come un evento spettacolare, perché l'artista protagonista sarà Stefano Marangon, detto anche  il pittore del sole per la sua originale tecnica pittorica: l'ecliografia. Si tratta di un tipo di incisione realizzata su legno con i raggi del sole e speciali lenti di ingrandimento.
La mostra sarà un viaggio insolito per scoprire l'uso del sole dal punto di vista scientifico, filosofico e artistico e sarà possibile partecipare a workshop, realizzare esperimenti e capire l'utilizzo dell'energia solare, ma soprattutto sperimentare la tecnica di Stefano Marangon e partecipare alla creazione di un'opera collettiva che verrà donata al Museo.
Credo sarà entusiasmante partecipare.
Nel frattempo guardate qui le opere di Stefano Marangon.

 

Le Tracce del Sole. Disegnando utilizzando l'energia del sole.
Stefano Marangon
dal 10 luglio al 30 agosto 2013
Museo della scienza e della tecnologia Leonardo da Vinci di Milano (via San Vittore, 21 - Milano)

   

"Fantasy" is a fantasy world that leads us to the discovery of an imaginary world of dreams and fantasy.
The works of the most promising artists of the moment will be exhibited at Terrace Aperol in Milan, until Sunday, June 30.

Five works of Luigi Leonids, inspired by the famous duck Donald Duck.
Seven Works of Veronica Green.
Five works by Arianna Piazza


“Fantasy” è un mondo fantastico che ci porta alla scoperta di un mondo immaginario, fatto di sogni e fantasia.
Le opere degli artisti più promettenti del momento saranno esposte presso Terrazza Aperol a Milano, fino a domenica 30 giugno.

Cinque opere di Luigi Leonidi, ispirate al famoso papero Donald Duck.
Sette opere di Veronica Green.
Cinque opere di Arianna Piazza

Arianna Piazza

Arianna Piazza

Luigi Leonidi

Luigi Leonidi

Arianna Piazza

Veronica Green

Arianna Piazza

 

Luigi Leonidi

Veronica Green

Veronica Green

Veronica Green

SPAZIO SAN GIORGIO

http://www.spaziosangiorgio.it/ssgpages/artistadettaglio.asp?id=130

 

MOVIMENTO ARTE CONTEMPORANEA

http://www.movimentoarte.com/green.htm

 

YVONNE ARTE CONTEMPORANEA

http://www.yvonneartecontemporanea.com/galleria-artista/75

 

AAF

http://affordableartfair.com/milano/

 

 

 

Piet  Parra a Milano con la mostra "Il senso di colpa".

Il senso di colpa che dà il titolo alla mostra riguarda il giudizio su noi stessi in ogni ambito della nostra vita: lavoro, relazioni di coppia, rapporti interpersonali.

Piet Janssen "Parra" (1976) vive e lavora ad Amsterdam.

Parra è noto ai fanatici delle sue illustrazioni per i temi e i motivi che sono diventati marchio inconfondibile e distintivo del suo stile: colori piatti al massimo della saturazione, vibranti lettere tipografiche disegnate a mano e un mondo popolato da personaggi ibridi, bizzarri, surreali. Uomini dalle teste di uccelli, donne carnali e voluttuose dai corpi rotondi e sensuali, combinati a testi e temi tra i più svariati, da sarcastici e introspettivi a più ironici e audaci fino ad arrivare al non-sense.

Piet Parra in Milan with the exhibition "The guilt."

The guilt the show takes its title from concerns the judgment we give ourselves in every shade of our life: work, everyday relationships.

Piet Janssen "Parra" (born in 1976) lives and works in Amsterdam.

Parra is known to lovers of his illustrations for the themes and motifs which have become unmistakable and distinctive trademarks of his style: flat, highly saturated colors, vibrant typographic hand-drawn letters, and worlds inhabited by hybrid, bizarre, surreal characters. Men with bird heads, fleshy and voluptuous women with round sensual bodies, mixed with texts and themes ranging from sarcastic and introspective, to ironic and bold, all the way to nonsensical.

 

PARRA

Website

http://byparra.com/

 

Galleria Patricia Armocida, Milano

http://www.galleriapatriciaarmocida.com/homepage.asp