Portrait by Augustus John of Guilhermina Suggia. Tate Gallery

Guihermina Suggia (1885-1950) non è l'artista delle opere e delle foto che vi presento, ma è la donna rappresentata in queste immagini. E' stata una musicista portoghese e una delle prime donne a suonare il violoncello come professionista.


Guihermina Suggia (1885-1950) is the artist works and photos that I present, but it is the woman depicted in these portraits. It 'was a Portuguese musician and one of the first women to play the cello as a professional.
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Eccomi qui con un altro suggerimento per il vostro Capodanno. Se dovesse capitarvi di festeggiarlo a Londra, dovete visitare la National Gallery. Non solo per ammirare le opere meravigliose che qui sono esposte, ma perché sono le ultime settimane in cui potrete visitare una mostra sul ritratto nella Vienna dei primi del '900.
Facing the Modern: The Portrait in Vienna 1900 - I dipinti sorprendenti di Gustav Klimt , Egon Schiele e Oskar Kokoschka, stelle in questa grande mostra che esamina il ruolo centrale del ritratto nella pittura viennese intorno al 1900.

Here I am with another suggestion for your New Year. If you happen to celebrate in London, you must visit the National Gallery. Not only to admire the wonderful works that are on display here, but because they are the last few weeks where you can visit an exhibition on the picture in the Vienna of the early '900.
Facing the Modern: The Portrait in Vienna 1900 - The amazing paintings of Gustav Klimt, Egon Schiele and Oskar Kokoschka, stars in this major exhibition that examines the central role of portrait painting in Vienna around 1900.
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The EY Exhibition: Paul Klee - Making Visible
Tate Modern: 16 Ottobre 2013 - 9 Marzo2014
Alla Tate Modern è possibile riscoprire lo straordinario corpo delle opere di Paul Klee e di vederle in una nuova luce. Dipinti, disegni e acquerelli provenienti dalle collezioni di tutto il mondo saranno riuniti ed esposti uno accanto all'altro come l'artista originariamente aveva previsto e per la prima volta è Klee ad esporre se stesso.


The EY Exhibition: Paul Klee - Making Visible
Tate Modern: 16 October 2013 - 9 March 2014
At Tate Modern, you can rediscover Paul Klee's extraordinary body of work and see it in a new light. Paintings, drawings and watercolours from collections around the world will be reunited and displayed alongside each other as the artist originally intended, often for the first time since Klee exhibited them himself.
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Rembrandt. Portrait of Hendrickje Stoffels, (1654-6)
National Gallery, London

When Rembrandt painted this very intimate portrait of his lover Hendrickje Stoffels, she was in trouble with the church. The Protestant church in Amsterdam denounced her as a loose woman for living with Rembrandt without being married. In this painting, he declares the depth of his love. It is at once sensual – wearing just a fur round her shoulders, she seems ready for bed – and soulful. It is truly an act of love, this hymn to Hendrickje’s inner and outer beauty.

Hendrickje Stoffels divenne la sua amante dopo la morte della moglie Saskia, ma Rembrandt non poteva risposarsi perché avrebbe compromesso ciò che aveva ereditato da Saskia.  

Quando Rembrandt dipinse questo intimo ritratto della sua amante Hendrickje Stoffels, lei era nei guai con la chiesa. La chiesa Protestante di Amsterdam, la denunciò poiché viveva con Rembrandt senza che fossero sposati. In questo quadro, egli le dichiara il suo profondo amore. E 'allo stesso tempo sensuale, indossando solo una pelliccia sulle spalle, sembra pronta per andare a letto, e piena di sentimento. E 'veramente un atto d’amore e un inno alla bellezza interiore ed esteriore della Hendrickje.

Hendrickje Stoffels. became his mistress after the death of his wife Saskia, but Rembrandt could not remarry because it would jeopardise his inheritance from Saskia.

From Jonathan Jones's book "The Loves of the Artists".

Tratto dal libro di Jonathan Jones "The Loves of the Artists".

Rembrandt. A woman bathing in a stream, (1654)
National Gallery, London

Around 500 British artworks have been rearranged at Tate Britain. Visitors to the London gallery will now see the collection arranged in chronological order. Tate Britain has also opened new permanent galleries devoted to two giants of British art, William Blake and Henry Moore. It's now possible to walk right round the museum and see the history of British art unfold before your eyes.

To learn more I suggest you read the review from the Guardian.
http://www.guardian.co.uk/artanddesign/2013/may/18/walk-through-british-art-tate-britain

Circa 500 opere d'arte britanniche sono state riorganizzate alla Tate Britain. I visitatori della galleria di Londra potranno ora vedere la collezione disposte in ordine cronologico.La Tate Britain ha aperto anche due nuove gallerie permanenti dedicate a due giganti dell'arte britannica, William Blake e Henry Moore. E 'ora possibile visitare il museo e vedere la storia dell'arte britannica scorrere davanti ai propri occhi.

Per saperne di più vi consiglio di leggere la recensione del Guardian. http://www.guardian.co.uk/artanddesign/2013/may/18/walk-through-british-art-tate-britain

 

 

TATE BRITAIN

WEBSITE

http://www.tate.org.uk/visit/tate-britain

CHI/WHO: Turner (Joseph Mallord William Turner)

COSA/WHAT: Dido building Carthage (1815)

DOVE/WHERE: National Gallery, London

 

The subject, inspired by Virgil's epic Latin poem, the 'Aeneid', is the building of the North African city of Carthage, which Dido founded. The figure in blue on the left is Dido, and on the right is the tomb erected for her dead husband, Sichaeus. In front of Dido is a figure who may be Aeneas: Virgil tells of their love affair, and of Dido's suicide following his departure. Turner was attracted by the human contrast to the theme of empire building. Hints of doom contrast with the serene effects of sunlight. Turner is commonly known as "the painter of light and his work is regarded as a Romantic preface to Impressionism.

Il soggetto, ispirato dal poema epico latino di Virgilio 'Eneide', è la costruzione della città nordafricana di Cartagine, che Didone ha fondato. La figura in blu sulla sinistra è Didone, e sulla destra si trova la tomba del marito morto, Sicheo. Di fronte a Didone vi è una figura che potrebbe essere Enea: Virgilio racconta della loro storia d'amore, e del suicidio di Didone dopo la sua partenza. Turner è stato attratto dal contrasto umana al tema della costruzione di un impero. Sentori di contrasto sventura con gli effetti serene di luce solare. Turner è comunemente conosciuto come "il pittore della luce e la sua opera è considerata come una prefazione all'impressionismo romantico.

 

The National Gallery, London

website

http://www.nationalgallery.org.uk/

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

CHI/WHO: Joseph Zoffany

COSA/WHAT: The Tribuna of the Uffizi (1772-78)

DOVE/WHERE: The Royal Collection, London 

 

In the summer of 1772 Zoffany set off for Florence with £300, letters of introduction and a commission from the Queen to paint highlights of the Grand Duke of Tuscany’s collection shown within the Tribuna of the Uffizi Palace. The Tribuna is the hexagonal domed room created in 1585-9 by Bernardo Buontalenti (1536-1608) at the Uffizi palace for the display of the masterpieces in the Medici collection. The Tribuna was presented in this period as Europe’s most precious Wunderkammer, with a profusion of painting, sculpture, pietra dura and decorative arts, set against the already richly decorated surfaces of floor, walls and vault.

There are two areas in which Zoffany has distorted or reinterpreted reality: he has adjusted the perspective of the interior; and he has taken liberties with the paintings he has chosen to include, often introducing works from the Pitti Palace or elsewhere in the Uffizi.

 

Nell'estate del 1772 Zoffany partì per Firenze con 300 £, lettere di presentazione e l'incarico da parte della Regina di dipingere le opere più importanti del Granduca di Toscana conservate all'interno della Tribuna del Palazzo degli Uffizi. La 'Tribune' è la sala a cupola esagonale realizzata nel 1585-9 da Bernardo Buontalenti (1536-1608) presso il Palazzo degli Uffizi per l'esposizione dei capolavori della collezione medicea. La Tribuna era definita in quegli anni come la Wunderkammer, ovvero la raccolta di meravlie, più preziosa d'Europa, con una grande quantità di pittura, scultura, opere in pietra dura e arti decorative, insieme alle già ricche decorazioni delle superfici e del pavimento, le pareti e la volta.

Ci sono due aree dell'opera in cui Zoffany ha distorto o reinterpretato la realtà: ha modificato il punto di vista degli interni, e si è preso alcune libertà con i dipinti che ha scelto di includere, introducendo opere che in realtà erano conservate a Palazzo Pitti o altrove nel Uffizi.