These incredible images of famous artworks are created entirely by light and by artist Michael Bosanko, that uses long exposures to 'draw' with torchlight - with stunning results. Michael Bosanko turns the ordinary into the extra-ordinary.
He says:Light Art (or Light Graffiti) for me born in summer 2004 in Greece when by chance, photographing a moonlit landscape went unexpectedly wrong. Unclipping the camera from its tripod, I quickly discovered that by putting the camera into long exposure I could move the camera in my hands and use the moon itself to write out a word...Ever since then, I have been on a solitary journey of discovery, pushing the limits of my photographic knowledge, my imagination, and always overstepping the boundaries of what is feasibly possible.

Queste incredibili immagini di famose opere d'arte sono realizzate interamente dalla luce e dall'artista Michael Bosanko, che utilizza lunghe esposizioni fotografiche per 'disegnare'  con una fiaccola e con risultati sorprendenti. Michael Bosanko trasformare l'ordinario in straordinario.
Egli dice: Light Art (o Graffiti Luce) per me nasce nell'estate del 2004 in Grecia, quando per caso, fotografando un paesaggio illuminato dalla luna qualcosa è andato storto. Sganciando la telecamera dal cavalletto, ho subito scoperto che mettendo la fotocamera in esposizione a lungo potevo muovere la telecamera con la mano e usare la luna stessa per scrivere una parola ... Da allora, ho iniziato un viaggio solitario di scoperta, spingendo i limiti della mia conoscenza fotografica, la mia immaginazione, e nel tentativo di oltrepassare i confini di ciò che è fattivamente possibile.

Michael Bosanko

Website

http://www.michaelbosanko.com/

Dispatchwork is a fun movement initiated a few years ago by Jan Vormann, young German artist who started patching old walls with Lego bricks during a contemporary art festival in Italy. Plastic construction pieces are used to repair and fill holes in broken walls.
It has now become an ongoing project applied during all his travels, which is also spreading worldwidewith his help through volunteers. German artist has spent the last years travelling the world fixing crumbling walls and monuments using Lego.
Here is a quick look at some of his works, and much more can be seen on the official website. Enjoy!


Dispatchwork è un movimento divertente avviato alcuni anni fa da Jan Vormann, giovane artista tedesco che ha iniziato a riparare vecchi muri con mattoncini Lego durante un festival di arte contemporanea in Italia. In pratica pezzi di mattoncini in plastica sono usati per riparare e riempire buchi nei muri rotti.
Ora è diventato un progetto e realizzato durante tutti i suoi viaggi,  ma che si sta diffondendo con l'aiuto di volontari. L'artista tedesco ha trascorso gli ultimi anni in giro per il mondo applicando su muri e monumenti i Lego.
Ecco un rapido sguardo ad alcune delle sue opere, e molto di più può essere visto sul sito ufficiale. Buon divertimento!

Jan Vormann

Website

http://www.janvormann.com/

 

Ben Heine mixes drawing and photography, imagination and reality. His works are full of magic, illusion, poetry and surrealism. It 'a very creative artist and uses many techniques, from the traditional to digital photography. His works are magical and fun and I hope you can see them live as soon as possible. I visited your website and I found out that he made ​​a series of works with different techniques. The one I prefer is "Pencil Vs Camera".

The series "Pencil Vs Camera" is the result of a long graphic exploration and a logic consequence of his personal artistic development. Ben’s hand is always clearly visible; it represents the close connection between the viewer, the artist and the artwork. The drawing is either in black and white on white paper or in color on black paper, while the photo is often very colorful, this amplifies the contrast between the two mediums.

You do not find that his works are wonderful? Read more in the bottom of the page you will find the link to the artist's website.

 

 

Ben Heine mescola disegno e la fotografia, immaginazione e realtà. Le sue opere sono piene di magia, illusione, poesia e surrealismo.E' un artista molto creativo e utilizza moltissime tecniche, da quelle digitali a quelle tradizionali alla fotografia. Le sue opere sono magiche e divertenti e spero di poterle vedere dal vivo al più presto. Ho visitato il suo sito e ho scoperto che ha realizzato serie di opere con tecniche diverse. Quella che preferisco è "Pencil Vs Camera". La serie "Pencil Vs Camera" è il risultato di una lunga esplorazione grafica e una conseguenza logica del suo personale percorso artistico. La mano di Ben Heine è sempre ben visibile, rappresenta la stretta connessione tra lo spettatore, l'artista e l'opera d'arte. Il disegno è o in bianco e nero su carta bianca o di colore su carta nera, mentre la foto è spesso molto colorata; questo amplifica il contrasto tra i due mezzi.

Non trovate che le sue opere siano meravigliose? Per saperne di più in fondo alla pagina trovate il link al sito dell'artista.

 

 

 

Ben Heine

Website

http://www.benheine.com/index.php

Dionisio González's work is captivating, hovering between the real and the imaginary. He create images of fantasy landscapes and his work reflects on themes of utopia, restoration and ruin. Dionisio Gonzalez composed possible worlds, as in the series of images in which places it in the main cities of the world architectural constructions ever built, but also creates striking sculptures that seem to explode.

Known for his digital imagery that explores space and sculptural, architectural environments, has received numerous awards for his work and has exhibited in various high profile institutions, from the Museu de Arte in Sao Paulo, to the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia in Madrid.

I find his work beautiful and you?

Il lavoro di Dionisio González è accattivante, in bilico tra il reale e l'immaginario. Egli crea immagini di paesaggi di fantasia e il suo lavoro riflette su temi di utopia, di restauro e di rovina. Dionisio Gonzalez compone mondi possibili, come nella serie di immagini in cui colloca nelle principali città del mondo costruzioni architettoniche mai realizzate, ma crea anche suggestive sculture che sembrano esplodere.

Noto per il suo immaginario digitale che esplora lo spazio e gli ambienti scultoree, architettoniche, ha ricevuto numerosi riconoscimenti per il suo lavoro e ha esposto in varie istituzioni di alto profilo, dal Museu de Arte di San Paolo, per il Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia di Madrid.

Io trovo le sue opere bellissime e voi? 

Dionisio Gonzalez

website

http://www.dionisiogonzalez.es/

Cha Jong Rye is a Korean sculptor. She works wood in a very particular manner, layering delicate wood pieces and sanding them by hand to create surreal shapes and patterns. Her artwork is mysterious, intriguing, and gorgeous.
She works with wood as if it were clay or paint. She layers and sands hundreds of delicate wood pieces to create pockmarked canvases, threatening beds of thorns, or wall-sized recreations of crumpled cloth napkins. I am completely drawn to these sculptures and admired the perfection of his technique.
If you want to learn more in the bottom of the page you will find the link to the artist's website.
Have fun?

Cha Jong Rye è una scultrice coreana. Lavora in legno in un modo molto particolare, attraverso la stratificazione di delicati pezzi di legno e levigandoli a mano per creare forme  e modelli surreali. La sua opera d'arte è misteriosa, intrigante, e splendida.
Lei lavora il legno come se fosse argilla o vernice. Crea centinaia di strati e sabbie con centinaia di delicati pezzi di legno per creare tele butterate, letti di spine o ricreazioni di muro di grandi dimensioni che sembrano tovaglioli di stoffa stropicciati. Sono completamente attratta da queste sculture e ammirata dalla perfezione della sua tecnica.
Se volete saperne di più in fondo alla pagina trovate il link al sito dell'artista.
Divertitevi?

Cha Jong Rye

Website

http://www.jongrye.com/